Слои безумия

Выдавшиеся праздничные выходные и внезапное напоминание заставили наконец-то близко познакомиться с незаслуженно пропущенным шедевром 2016 года и с головой погрузиться в его сюжет. Всё написанное далее будет являться исключительно его субъективным восприятием и может не совпадать с первоначальным замыслом разработчиков.

Итак, в центре сюжета «Layers of Fear» некогда известный художник, возвратившийся в свой дом, где скрываются мрачные тайны его прошлого. С первых же минут игрока начинают одолевать тревожные воспоминания о творческом взлёте и падении, о семье художника и постигшей её трагедии, а так же о его безумии, которое сначала постепенно вкрадывается в эти воспоминания, а затем врывается, подменяя реальность невероятной иллюзией и пугающими болезненными галлюцинациями.

Именно это безумие проявилось ещё задолго до непосредственных событий игры. Так сперва в творчестве художника наметились первые нотки навязчивой погони за “шедевром”, сопровождавшейся появлениями вездесущих крыс, с которыми не в силах была справиться ни одна мышеловка или отрава. За исключением набиравшего обороты пристрастия к алкоголю, заменившему художнику и лекарство, и отдушину в наступившем разладе отношений с некогда возлюбленной музой и женой, весьма тяжело переживавшей рождение дочери и вероятно уже тогда ощущавшей приближение катастрофы. Пожар в доме, как в последствии выясняется, устроенный самим художником, в припадке безумства и алкогольного угара решившим спалить преследующих его крыс, обезобразил тело и искалечил душу жены художника, превратив её в настоящее чудовище, страдающее от боли и разверзшейся перед ней пучиной сумасшествия.

Не в силах вынести последствий этой трагедии, лишившей его прекрасной музы, и чувствуя за собой неизгладимую вину, художник с головой погружается в отчаяние. Его картины, наполненные лишь болью и ужасом, подвергаются жестокой критике, но его одолевает жаждой триумфа. В погоне за ней он теряет жену, покончившую с собой от боли и безысходности, а дочь забирает приют. Оставшись в одиночестве, художником полностью овладевают демоны безумия, заставляющие его вновь и вновь переживать произошедшую трагедию и осознавать свою вину в ней. А одержимость недостижимым шедевром толкает его на крайность, он использует в работе части собственного тела – кожу в качестве холста, грунтовку из перемолотых в муку костей его ноги, кровь в качестве красок, кисть из своего отсечённого пальца и локона с головы дочери. Наконец, свидетелем этого триумфа безумия становится собственный глаз художника, хладнокровно вырванный из своей природной оправы.

В зависимости от стиля прохождения, игра предполагает три концовки: либо осознание всей постигшей художника катастрофы, приведшей его к пропасти без возврата, либо безумная одержимость картиной, причём в этом варианте он будет или до бесконечности перерисовывать портрет потерянной жены, не в силах вспомнить её былую красоту, или же создаст свой собственный портрет, который увековечит в веках память о нём и его сумасшествии.

В дополнение к основной игре, было так же выпущено DLC «Layers of Fear: Inheritance», в котором от лица уже дочери художника предстояло пережить её детство, наполненное влиянием отца и матери, и постигшей всех их трагедии. При этом её воспоминания так же вспыхивают яркой картиной иллюзии накладывающейся на реальность, и намекающей на наследование дочерью как таланта отца, так и его безумия, шедевром которого, на самом деле, должен был стать не холст, буквально из его плоти и крови, а дочь, которая могла бы превзойти отца как художника.

В зависимости от прохождения DLC, игроку предстоит выбрать сторону отца, либо матери. Но в обоих случаях её судьба неразрывно переплетена с семейной трагедией и унаследованным безумием, о чём напрямую говорят и само название DLC – “Inheritance”, что значит “наследование”, и третья секретная концовка.

Разумеется, поняв акценты, сделанные на кратком переложении сюжета игры, читатель без труда поймёт, что лейтмотивом, завладевшим моим вниманием, стало творчество, трагедия любви, безумия и одиночества, которые отразились в игре в полной мере. Так же в сюжете игры можно заметить явные мотивы таких известных литературных произведений, как «Портрет Дориана Грея» Уальда, «Крысы в стенах» и отчасти «Модель Пикмана» Лавкрафта, а так же не столь очевидные, но присутствующие мотивы «Портрета» Гоголя. В основе же концепции самой игры прослеживается влияние «Clive Barker’s Undying», а так же двух частей «Amnesia». За мотивы лавкрафтианы игра непременно займёт место в списке игр по творчеству Лавкрафта, который уже давно пылился в долгом ящике, но будет наконец-то опубликован совместно с новостью о релизе давно ожидаемой игры «Conarium» от студии Zoetrope Interactive, занимавшейся разработкой диологии «Darkness Within», не менее трагичной и безумной, чем все выше упомянутые.

Берегите себя и своих близких, безумие незаметно порабощает душу, но всегда ведёт к трагедии, осознание которой наступает слишком поздно.

@темы: очерки

---

Страж врат

«Страж врат» - рассказ в жанре Лавкрафтианы, написанный на основе оригинального фанфика «Ключ, врата и страж врат» автора _Миля_, по мотивам «Данвичского ужаса» Г.Ф.Лавкрафта.

Особая благодарность _Миля_ за разрешение переработать её сюжет и помощь в редактуре.

Ознакомиться с рассказом можно здесь.

@темы: проза

---

Обыкновенное безумие

«Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое.»

Так начинается одно из самых известных произведений Франца Кафки «Превращение» (Die Verwandlung), написанное в 1912 году. Главный герой, молодой коммивояжёр по имени Грегор Замза, единственный источник дохода в небольшой семье, состоящей из листающего целыми днями газеты отца; мучимой приступами удушья, и от того всё время сидящей у окна матери; а так же горячо любимой сестры Греты, чудесно играющей на скрипке. Грегору только удалось выплатить долги отца, и он лелеел мечту – помочь сестре поступить в консерваторию. Но, всё рушится в один момент, когда, проснувшийся утром он, вдруг, осознаёт невероятное – каким-то невообразимым образом он превратился в большое, мерзкого вида, насекомое:

«Лежа на панцирнотвёрдой спине, он видел, стоило ему приподнять голову, свой коричневый, выпуклый, разделенный дугообразными чешуйками живот, на верхушке которого еле держалось готовое вот-вот окончательно сползти одеяло. Его многочисленные, убого тонкие по сравнению с остальным телом ножки беспомощно копошились у него перед глазами.»

С этого момента он вынужден обитать в своей комнате, взаперти, слушая испуганные разговоры родных, для которых он превратился в самое настоящее чудовище. Однако, сам Грегор внутри так и остался любящим сыном и братом, переживающим из-за того, что не может как прежде заботится о родителях и сестре, он даже смирился со своим новым обликом. И только сестра Грета старается хоть как-то заботиться о нём, и Грегор, жалея её, каждый раз, когда она входит к нему в комнату, прячется под диваном, за свисающей с него простынёй. Родители же так и не могут заставить себя даже заглянуть в комнату.

Но, однажды, Грета с матерью решают освободить комнату от лишней мебели, и, увидев на стене Грегора, мать лишается чувств. Вернувшийся в это время отец, узнав о произошедшем, в гневе принимается бросаться яблоками в выползшего из комнаты Грегора. Несчастный пытается вернуться обратно, но одно из яблок ударяет его по спине:

«Одно легко брошенное яблоко задело Грегору спину, но скатилось, не причинив ему вреда. Зато другое, пущенное сразу вслед, накрепко застряло в спине у Грегора. Грегор хотел отползти подальше, как будто перемена места могла унять внезапную невероятную боль; но он почувствовал себя словно бы пригвожденным к полу и растянулся, теряя сознание.»

После этого Грегор снова оказывается заперт в комнате, теперь уже абсолютно один, родные же говорят о нём теперь не иначе как “оно”, даже сестра перестала заходить к нему, чтобы убраться и принести еды. Отвергнутый всеми, Грегор с трудом ползает по, зарастающей грязью и паутиной комнате, страдая от голода, и застрявшего в спине яблока, ему остаётся только вспоминать свою прошлую жизнь. Однажды вечером, услышав, как его сестра играет на скрипке для новых жильцов, он выползает из комнаты, чем вызывает настоящий скандал. С большим трудом ослабевший Грегор возвращается обратно, в тёмную грязную комнату, и, пришедшая на следующее утро служанка, обнаруживает его лежащим совершенно неподвижно:

«- Поглядите-ка, оно издохло, вот оно лежит совсем-совсем дохлое!»

После чего просто выбрасывает его иссохшее тело вместе с мусором. Близкие же при этом испытывают лишь облегчение, впервые за долгое время они позволяют себе прогулку за город, и поездку в трамвае, где обсуждают то, как похорошела Грета.

На основе повести, в 2002 году российским режиссёром Валерием Фокиным был снят одноимённый художественный фильм. В нём Грегор Замза, в исполнении Евгения Миронова, не превращается в жука буквально, внешне он остаётся всё тем же человеком, но вот его поведение, манеры, движения, жесты и речь – всё меняется до неузнаваемости, что даже родные не признают и пугаются его. Этот любопытный режиссёрский ход наводит на вполне логичный вопрос, а было ли на самом деле превращение Грегора в жука, или же всё произошедшее не что иное, как аллюзия на его болезнь.

Для ответа на этот вопрос, достаточно ознакомиться с биографией самого Кафки – болезненный, неуверенный в себе, ведущий аскетичный образ жизни, он страдал от туберкулёза, бессонницы, мигреней и целого букета других заболеваний. Всё это нашло отражение в его творчестве, и даже придало ему особый оттенок. Главный герой Кафки неизменно имеет много общего с Чеховским образом "маленького человека", одинокого, покинутого, испытывающего чувство вины перед лицом абсурдной и трагической судьбы. Таким образом, история превращения Грегора Замзы есть не что иное, как вполне жизненная история о человеке, столкнувшимся с болезнью (физической или же психической), но не такой страшной, как равнодушие и отторжение близкими. Теми, кто ещё вчера был главной опорой и поддержкой, теми, кто мог клясться в вечной и искренней любви, а сегодня самыми первыми отворачивается, и оставляет несчастного в одиночестве, наедине с затягивающим его гибельным омутом болезни и сумасшествия.

@темы: очерки

---

Ужас со дна океана

«Ужас со дна океана» - литературоведческое эссе на 4 тыс. слов, посвящённое образу шогготов в творчестве Лавкрафта и его последователей. Основной акцент в работе сделан на вдохновлявших Лавкрафта источниках, как литературных, так и вполне реальных.

По причине большого количества иллюстраций, специально выделенных цитат, и сносок, которые не поддерживает та же Проза, эссе выкладывается в формате PDF. Отдельным файлом так же выкладывается отрывок, не вошедший в конечную редакцию, но заслуживающий внимания читателей.
Так же отмечу, что все цитируемые тексты даны в моём переводе, поскольку существующие на сегодняшний день переводы, в особенности это касается Лавкрафта, пестрят многочисленными неточностями и упущениями.
Особая благодарность  Аллорет НКеллен, за её, пускай и небольшую, но помощь в качестве беты.

P.S.: эссе было переработано и залито в новой редакции под названием «Омут шогготов», старая версия, как и ссылки на неё, более не актуальны. От 21.07.2017

@темы: статьи

---

В качестве анонса

Если кто-то из ранее подписавшихся на мой дневник, вдруг, зайдя, задались вопросом - что с ним произошло? - поясню, что после продолжительного творческого застоя, наконец-то был вскрыт "долгий ящик" с черновиками. А, в связи с расширением аудитории, дневник был приведён в подобающий вид - удалены посты с водой и соплями, всем тем, что не относилось к теме литературы и хоррора.

Собственно, в качестве анонса, в ближайшее время будет опубликовано эссе "Ужас со дна океана", посвящённое шогготам. В то же время подходит к финалу работа над другим эссе об Аль-Хазреде, и начата работа над эссе о Короле в жёлтом. Что касается прозы, то в финальной стадии редакции находится соавторский рассказ "Страж врат", призванный вернуть читателя в атмосферу "Данвичского кошмара". За ним будет продолжено редактирование одного из самых объёмных, на нынешний момент, рассказов "Наследие", открывающего цикл о Лэнгфорде Штерне - наследнике древнего рода, хранящего мрачные тайны. Помимо этого, своей очереди на редактуру и публикацию ожидает небольшой рассказ "Её взгляд", по мотивам произведений По, Лавкрафта и Ламли. А так же многое-многое другое, что было задумано за последние годы, и отложено в злосчастный "долгий ящик".

@темы: заметки

---

Мистерии подлеска

«Бальтазар! - громко закричал Фабиан. - Бальтазар, опять ты собрался в лес бродить в одиночестве, подобно меланхолическому филистеру, меж тем как добрые бурши прилежно упражняются в благородном искусстве фехтования.»

"Крошка Цахес, по прозванию Циннобер" Э.Т.А.Гофман

Страуха Мха - последний музыкальный проект, в стиле дарк-эмбиент, талантливого российского музыканта Романа Сидорова. Другие его ранние проекты заслуживают внимание в меньшей степени, поскольку именно в Старухе Мха раскрылся внутренний мир Романа. За время существования проекта с 2001 по 2004 годы, было записано два альбома "О.Г.Н.И." и "Русалi", оба вышли в виде самиздата, и позднее были переизданы музыкальным лейблом Agnisvet.

Альбомы посвящены идее лесного отшельничества, познания его мистерий, и растворения в нём. Музыка Старухи Мха основана на записях естественных звуков природы, что характерно для эмбиента - шелесте листвы, журчании ручья, скрипе деревьев, шуме дождя. Оба альбома условно делятся на две части. Первая подобна дневному лесу - живому, дышащему, растущему. Но в каждом альбоме есть трек "Деформация", напоминающая наступление сумерек. После него следует вторая часть, подобная ночному лесу - мрачная, напряжённая, и даже сакральная.

Старуха Мха, пожалуй, самый глубокомысленный отечественный эмбиент проект, каких больше не будет. В сентябре 2004 года Роман Сидоров совершил суицид. Согласно одним слухам, это было вызвано болезнью, согласно другим - продолжительной депрессией, оставившей явный след в его Старухе Мха. Лучшей эпитафией в память о нём, будут слова из пьесы Леонида Николаевича Андреева "Жизнь человека", использованные самим Романом в композиции "Bark":
«Доселе небывший, таинственно схороненный в безграничности времен, не мыслимый, не чувствуемый, не знаемый никем, — он таинственно нарушит затворы небытия и криком возвестит о начале своей короткой жизни.»

Cкачать Старуха Мха Травы бесплатно на pleer.com


Download Staruha Mha Bark for free from pleer.com


Cкачать Старуха Мха Thawing In A Fog бесплатно на pleer.com


Cкачать Старуха Мха Deformation бесплатно на pleer.com

@темы: очерки

---

Latibulum Vermis

"Latibulum Vermis" - рассказ-миниатюра, написанный по мотивам "Посещения И.Г.Оберейтом пиявок, уничтожающих время" Густава Майринка, в стиле Лавкрафтианы, и частично записанный при помощи техники автоматического письма.

Ознакомиться с рассказом можно здесь.

@темы: проза

---

Кривава ціна самостійності та незалежності жодній європейській дірки

Внезапно наступившая весна и сезон адской аллергии, вынудили меня вернуться из своего отшельничества в Брянской глубинке, с изрядно отросшей бородой, курением трубки, и кучей черновиков. Однако по возвращении меня ожидала весьма трагическая новость. 16 апреля в Киеве, возле своего дома был убит независимый журналист Олесь Бузина.

Убит за то, что говорил объективную правду, за то, что любил свою родину, и за то, что открыто выступал против захватившей власть хунты. Накануне его личные данные, с фотографией и адресом проживания были опубликованы на украинском ресурсе, а по факту расстрельном списке, с издевательским названием "Миротворец". Позднее ответственность за убийство взяла на себя нео-националистическая организация УПА, а занимающий пост президента Украины олигарх Порошенко, поспешил назвать убийство провокацией "врагов" (таковым Рада 27 января официально признала Российскую Федерацию, а с марта публичное отрицание этого грозит 3-5 годами заключения). Запад же, ещё недавно ливший слёзы по расстрелянным провокаторам из Charlie Hebdo, если и не одобряет случившееся в Киеве, то как минимум лицемерно замалчивает убийство настоящего журналиста.

Бузина далеко не первая жертва из тех тысяч, что пожрало полыхающее на Украине пламя фашизма, так 20 февраля исполнился ровно год с начала гражданской войны на Донбассе, а 2 мая с бойни в Одесском Доме Профсоюзов. Память и скорбь о них останется не стираемым пятном в истории Украины.

Как правило я не поднимаю в своём литературном дневнике темы политики, но именно Бузине я решил уделить внимание, поскольку из-под его пера вышли такие примечательные книги, как: "Тайная история Украины-Руси" (2005), "Воскрешение Малороссии" (2012), "Союз плуга и трезуба: как придумали Украину" (2013), и последняя "Утешение историей" (2015). Все они посвящены критике новой истории и героев новой Украины. Впрочем, кратко, но не менее ёмко, эту историю характеризует следующее стихотворение Бузины, прекрасно понятное даже без перевода:

«За що стояли на Майдані?
За що людськую кров лили?
За те щоб ціни повишали,
І знову плакали хохли.

За те щоб Крим, знов став московським
І щоб донбаським став Донбас.
За те, щоб долю України
Рішав в Європі підарас.»

"История повторяется дважды", утверждал Гегель, и в подтверждение этого, ещё в 40-е годы прошлого столетия, когда на Украине точно так же пылал фашизм, а зверствовавшие пособники нацизма почитались героями, их хлёстко высмеивал в своих произведениях, названных "усмiшками", другой советско-украинский писатель Остап Вишня. Цикл таких усмешек под названием "Самостiйна дiрка", сегодня актуален как никогда, и вызывает искреннюю улыбку перед звериным оскалом западенщины.

Так, Вишня язвительно высмеивал бандеровцев, именуя их "укрОУНцами" и выставляя не чем иным, как нацистскими шавками:
«Цар: Бандера! (Бандера — це в УкрОУНців те, що в злодіїв — «пахан»). У селі N пришить усіх чесних селян. По мокрому! (Кидає монету). Наклац! Форвертс!
Бандера (хапає зубами монету): Клац! Гав! Гав! Гав!»

А саму идею этих "борцов за независимость" УкрОУНы, называл не иначе как "самостійної діркою", проще говоря - деревенским отхожим местом:
«Держава УкрОУНа суцільної простороні, тобто території, не має, а розташована вона клаптиками по гестапівських смітниках та по інших, не дуже дотепних, але потрібних для людства місцях, що потребують асенізації, та ще по хащах, ярках, яругах, глинищах.»

Два писателя, два сына одной родины, с такими родственными фамилиями, и с такими схожими судьбами, их книги - меткий удар не в бровь, а в глаз сегодняшней УкрОУНе.

@темы: заметки

---

Смерть забрал достойного

12 марта, в возрасте 66 лет, скончался писатель Тэрри Пратчетт. Мировую известность ему принёс цикл Плоский мир.
«Плоский мир возник, как противоядие к плохому фэнтези, поскольку в конце 70-х жанр фэнтези претерпел большой всплеск, и очень многое из всего этого было вторично — авторы не привносили в жанр ничего нового.»

Пратчетт до последнего дня продолжал писать, не смотря на всю тяжесть болезни Альцгеймера. Ещё при жизни автор выступал за право человека на эвтаназию, чем, впрочем, так и не воспользовался.

С творчеством писателя я был знаком не так хорошо, как хотелось бы. Не считая экранизаций, "Ноги из глины" была первой и единственной книгой (так и не прочитанной полностью), которая познакомила меня с причудливым Плоским миром. Полагаю теперь пришло время воздать дань уважения её автору.

@темы: заметки

---

Зелёный дракон

"Зелёный дракон" - рассказ задумывался ещё несколько лет назад в форме дневниковых записей, но был начат только в январе 2013 года. Написан по мотивам “Круглого портрета” Эдгара По, и вдохновлён творчеством и биографиями Винсента Ван Гога и Шарля Бодлера.

Ознакомиться с рассказом можно здесь.

@темы: проза

---

Безудержное праздничное веселье

«Это был праздник Йоль, который люди называют Рождеством, хотя в глубине души знают, что он древнее Вифлиема и Вавилона, древнее Мемфиса, и самого человечества. Накануне праздника Йоль, я, наконец, возвратился в старинны город у моря, где жили мои предки, и издревле свершали празднество, ещё до того, как оно было запрещено.»

«Празднество» Г.Ф.Лавкрафт

На своё последнее Рождество, встреченное с тётушкой Энни Гемвелл, Лавкрафт получил от Уиллиса Конвера в подарок старинный человеческий череп, найденный на индейском кладбище. Разумеется, даритель не знал о тяжёлом состоянии Лавкрафта, что придало презенту мрачный символизм. Хотя сам писатель был искренне рад такому эксцентричному подарку, возможно, считая его останками какого-нибудь шамана племени Пеннакук или Гуронов, поклонявшегося пришельцам с далёкого тёмного Юггота.

@темы: заметки

---

Образ ГФЛ, придуманный и романтизированный

Помимо изданных на русском языке биографий Говарда Лавкрафта, будь то Джоши, Де Камп, Уэдьбек и Елисеев, не меньшего внимания заслуживают и документальные фильмы о писателе.


Наиболее известным среди них считается фильм “Лавкрафт: Страх неизведанного” (Lovecraft Fear Of The Unknown), снятый Фрэнком Вудвардом в 2009 году. В нём представлен довольно таки типичный взгляд на биографию писателя, как замкнутого и нелюдимого мифотворца, но с невероятным, по своему значению, творческим наследием. Демонстрируемые зрителю основные этапы биографии Лавкрафта сменяются впечатляющими цитатами из его произведений, и сопровождаются комментариями целого десятка известных деятелей культуры и кино, чья жизнь, работа и творчество тесно переплелись с гением Лавкрафта – С.Т.Джоши, Рэмси Кэмпбелл, Нил Гейман, Гильермо Дель Торо, Стюарт Гордон, и др.


Второй по известности полнометражный фильм “Дело Лавкрафта” (Le Cas Lovecraft), был снят Патриком Марио Бернаром и Пьером Тривиди ещё в 1998 году. Оригинальность фильма заключается в мрачном готическом видеоряде, с использованием известного профиля писателя, помещённого в окружение новоанглийских интерьеров, а подача самой биографии Лавкрафта больше напоминает историю болезни. Конечно, и здесь всё рисует образ эксцентричного затворника, с неудавшейся карьерой и жизнью, мучившегося от ночных комаров, и облекавшего их в свои рассказы ужасов.


Третий биографический фильм, под называем “Путешествие по Провиденсу Г.Ф.Лавкрафта” (A Journey Thro’ H.P. Lovecraft’s Providence), был снят в 1990 году Уильямом К. Дежарденом. В фильме рассказывается о судьбоносной роли, которую сыграл Провиденс в жизни Лавкрафта и его творчества, и, напротив, об отпечатке, оставленном самим писателем в истории родного города. Этот фильм пытается раскрыть суть эпитафии с надгробия писателя – “I am Providence”.

Подобно тому, как среди заслуженных биографов Лавкрафта совершенно неожиданно появился наш соотечественник Глеб Елисеев, так и к разночинному ряду документальных фильмов примостился репортаж, посвящённый Лавкрафту. Он был показан в 2008 году, в цикле российской телепередачи “Истории в деталях”. Однако, если работа того же Елисеева заслужила своё место благодаря оригинальному взгляду, то этот репортаж представляет собой всего лишь восьмиминутную компиляцию фильма “Дело Лавкрафта”.

Главным недостатком всех упомянутых выше фильмов и передач, поистине можно считать то, что они неизменно выставляют Лавкрафта в мрачном свете, малообщительным изгоем и эксцентричным писателем, чуть ли не пациентом выдуманного им же Аркхемского Санатория. На самом же деле жизнь писателя была довольно насыщенной, а факт его общения с многочисленными друзьями и соратниками по перу, в том числе и в обширнейшей переписке, не оставляет места всяческим предрассудкам. Лавкрафт, напротив, неизменно оставался человеком дружелюбным и открытым для новых знакомств, преданным широчайшим сферам своих интересов и увлечений, и, буквально, жившим литературой. А поэтому остаётся надежда, что в будущем мы всё же увидим фильмы, раскрывающие писателя именно с этой, не столь романтизированной, но куда более интересной стороны.

@темы: очерки

---

Русская готика Серебряного века

Почему-то я никогда не проявлял интереса к поэзии Серебряного века, считая её слишком скучной. Однако, многое я упустил, вот и у Брюсова нашлось стихотворение, по атмосферности, как мне кажется, не уступающее Гётевскому "Фаусту". Того и гляди, перепрофилируюсь с Лавкрафта на Есенина, и вернусь к сочинительству мрачных юношеских стишков в стиле Бодлера и По.


Демон самоубийства

Своей улыбкой, странно-длительной,
Глубокой тенью черных глаз
Он часто, юноша пленительный,
Обворожает, скорбных, нас.

В ночном кафе, где электрический
Свет обличает и томит
Он речью, дьявольски-логической,
Вскрывает в жизни нашей стыд.

Он в вечер одинокий - вспомните,-
Когда глухие сны томят,
Как врач искусный в нашей комнате,
Нам подает в стакане яд.

Он в темный час, когда, как оводы,
Жужжат мечты про боль и ложь,
Нам шепчет роковые доводы
И в руку всовывает нож.

Он на мосту, где воды сонные
Бьют утомленно о быки,
Вздувает мысли потаенные
Мехами злобы и тоски.

В лесу, когда мы пьяны шорохом,
Листвы и запахом полян,
Шесть тонких гильз с бездымным порохом
Кладет он, молча, в барабан.

Он верный друг, он - принца датского
Твердит бессмертный монолог,
С упорностью участья братского,
Спокойно-нежен, тих и строг.

В его улыбке, странно-длительной,
В глубокой тени черных глаз
Есть омут тайны соблазнительной,
Властительно влекущей нас...

@темы: заметки

---

Единственной заботой был способ...

Согласно календарю, сегодня Хеллоуин, или, если будет угодно, древний Самайн. Для кого-то это весёлый праздник с шумной компанией, для кого-то повод исполнить Заклинание великого Ктулху по Некрономикону Уилсона, а для кого-то просто повод напиться одиноким осенним вечером. Но, так или иначе, этот праздник всегда и во всех культурах, как бы его не называли, ассоциировался со смертью и Миром мёртвых. И поскольку в контексте настоящего дневника рассматривать его следует в сугубо литературной сфере, позволю себе привести один занимательный факт из биографии Говарда Лавкрафта.

Впервые Лавкрафт задумался о смерти, после ухода из жизни его деда Уиппла Филлипса в 1904 году. Тогда для будущего, четырнадцатилетнего, писателя и его матери настала чёрная полоса в жизни. Полное разорение семьи заставило их продать дедовскую библиотеку и съехать из родового гнезда на Энджел-стрит, в котором прошли золотые годы детства Лавкрафта. Вдобавок к этому, накануне переезда пропал его единственный любимый кот по кличке Черномазый. Привязанность к этому маленькому существу он не смог впоследствии заменить ничем, лишь воплотив его образ в своём творчестве. О его беззаботных шалостях Лавкрафт вспоминал в своих письмах:
«Что за парень он был! На моих глазах он вырос из крошечного черного комочка в одно из самых очаровательных и смышленых созданий, которых я когда-либо встречал. Он разговаривал на настоящем языке различных интонаций, в котором для каждого значения был свой особый тон. Был даже специальный „мрррр“ для запаха жареных каштанов, которые он просто обожал. Он играл со мной в мячик – ударяя по большому резиновому шару всеми четырьмя лапами, потому что лежал на полу, и посылая его ко мне через полкомнаты. А летними вечерами в сумерках он, бывало, доказывал свое родство с волшебными тенями, носясь по лужайке с неизвестными поручениями, мелькая в черноте кустарника то здесь, то там, иногда выпрыгивая на меня из засады и снова скрываясь в неизвестности, прежде чем я успевал его схватить.»

Для Лавкрафта, с его и без того слабой и расшатанной психикой, всё это стало настоящим ударом. Именно тогда он всерьёз задумался о самоубийстве:
«Я впервые узнал, что такое переполненный, с еще одной семьей, дом без прислуги… Я чувствовал, что утратил связь со вселенной – ибо, действительно, чем был Говард Филлипс Лавкрафт без достопамятных комнат, коридоров, портьер, лестниц, скульптур, картин… дворов, аллей, вишневых деревьев, фонтана, увитой плющом арки, конюшни, садов и всего остального? Как мог старик четырнадцати лет (а я действительно чувствовал себя стариком!) приспособиться к тесной квартире, новому домашнему распорядку и худшей внешней окружающей обстановке, в которых не осталось ничего знакомого? Продолжать жить казалось чертовски бесполезным делом… Мой дом был моим идеалом Рая и источником вдохновения – но ему было суждено претерпеть осквернение от чужих рук. С того дня жизнь для меня имела только одну цель: вернуть старое место и восстановить его великолепие – цель, которой, боюсь, я никогда не смогу достигнуть... О, черт! Почему бы совсем не сбросить оковы сознания?»

Однако его, якобы, остановил тот факт, что все способы самоубийства оказались либо очень сложными, либо слишком отвратительными:
«Вся жизнь человека и планеты была лишь космическим мигом – так что многого я бы не пропустил. Единственной заботой был способ. Мне не нравились грязные уходы, я облагородил те, что трудно осуществить. Действительно хорошие яды достать было нелегко – те, что имелись в моей лаборатории (я восстановил ее в подвале на новом месте), были грубыми и мучительными. От пуль были бы брызги, и они были ненадежны… Ладно – что привлекало меня больше всего, так это теплая, неглубокая, поросшая камышом речка Баррингтон, ниже по восточному берегу залива. Я взял в привычку ездить туда на велосипеде и созерцать ее. (Тем летом [1904 года] я всегда был на велосипеде, желая быть как можно дальше от дома, поскольку мое жилище напоминало мне о доме, которого я лишился.) Как было бы легко продраться сквозь камыш и лечь лицом вниз в теплую воду, пока не придет забвение. Поначалу была бы некоторая булькающая или удушающая непривлекательность – но скоро она бы закончилась. Затем долгая мирная ночь небытия… которой я наслаждался с мифического начала вечности до 20 августа 1890 года».

И, после длительных размышлений, будущего писателя остановило, не что иное, как научное любопытство! Та самая черта, которая вела его на протяжении всей жизни, и была присуща большинству главных героев его произведений. Вот, как писал об этом сам Лавкрафт:
«И все-таки некоторые причины – в особенности научная любознательность и чувство мировой драмы – удержали меня. Многое в мироздании сбивало меня с толку, и я знал, что смогу выведать ответы из книг, если проживу и проучусь дольше. Геология, например. Как именно эти древние отложения и наслоения кристаллизовались и поднялись в гранитные пики? География – что именно Скотт, Шеклтон и Борхгревинк найдут в великой белой Антарктике в свои следующие экспедиции… до которых я мог бы – если бы захотел – дожить, чтобы увидеть их результаты? И еще история – когда я размышлял, что после смерти уже ничего не узнаю, то вдруг с тревогой осознал, что мне еще многое неведомо. Повсюду были дразнящие пробелы. Когда люди перестали разговаривать на латыни и перешли на итальянский, испанский и французский? Что, черт возьми, происходило во времена мрачного средневековья во всем остальном мире, кроме Британии и Франции (чью историю я знал)? А как же обширнейшие бездны пространства за всеми известными землями – те пустынные зоны, на которые намекали сэр Джон Мандевиль и Марко Поло? …Тартария, Тибет… А неизвестная Африка? Я осознавал, что множество вещей, бывших для меня загадками, не являлись таковыми для других. Прежде я не возмущался недостатком своих знаний, поскольку полагал, что однажды все выясню – но теперь, когда появилась мысль, что я никогда не узнаю, меня уязвило чувство неудовлетворенного любопытства. Еще математика. Мог ли порядочный человек пристойно умереть, не продемонстрировав на бумаге, почему квадрат гипотенузы прямоугольного треугольника равен сумме квадратов двух других сторон? Так что в конце концов я решил отложить свой уход до следующего лета».

Однако, писатель больше ни разу в жизни не возвращался к этой теме, ни в известной нам переписке, ни в предсмертном дневнике. Он встретил свою смерть только 15 марта 1937 года, после продолжительной болезни, в возрасте сорока семи лет, с достоинством, как и подобает новоанглийскому джентльмену.


По материалам биографий Лавкрафта за авторством Лайона Спрега Де Кампа, С.Т.Джоши, Глеба Елисеева.

@темы: очерки

---

Вместо эпилога

Каждый писатель или графоман, хоть раз, но сталкивался на своём творческом пути с таким необычным явлением, когда, казалось бы, выдуманные персонажи буквально оживают, и начинают действовать независимо от воли автора. Они проявляют черты характера, никак не задуманные изначально, и, порой, уводят сюжет в совершенно иную канву, нежели та, которую задумывал их создатель. И нередко, таким образом, эти ожившие марионетки сами оставляют кукловоду немало вопросов о своей судьбе.

Так, меня всегда интересовала трагическая гибель главного героя рассказа "Звонок в никуда", оставшаяся, что называется, за кадром. Как погиб несчастный рассказчик? И всегда мне казалось, что это был именно несчастный случай. Однако, лишь со временем рассказ приоткрывает свои скрытые грани. Так, становится понятно, что далеко не случайность стала причиной гибели персонажа по имени Алекс, а злой рок судьбы, планомерно подведший его к краю пропасти, и подтолкнувший на последний шаг в бездну. Самоубийство - вот что послужило началом череды отрывочных, самых ярких, но, в тоже время, неумолимо угасающих, воспоминаний. Что же послужило причиной столь отчаянного шага - другой вопрос, и ответ на него также кроется в символических двенадцати абзацах рассказа.

И каким, однако, мистическим образом, судьба полностью выдуманного автором персонажа, внезапно превращается в сценарий его собственной жизни. Каким необычайным проведением могут в одночасье поменяться роли кукловода и марионетки. Возможно, что будь у нас шанс, мы бы куда больше уделяли бы внимания этому явлению, и совершенно по иному смотрели на объект нашего творчества. Который, быть может, является куда большим, нежели простым вымыслом.

А между тем, раз за разом творчество писателей, графоманов, и прочих вдохновлённых людей, настолько тесно переплетается с их жизнью, что подобно беспощадному проклятью безымянных и безумных, но в тоже время мудрых и коварных богов, подводит каждого к роковой черте. Вопрос лишь в том, когда автору суждено повторить судьбу его персонажа, сегодня, или завтра?

На закуску - Список литераторов-самоубийц

@настроение: Спешите помнить, пока воспоминания не поблекли.

@темы: заметки

---

Уже более полугода пристально наблюдаю за происходящим на Украине, причём внимание уделяется как российским источникам, так непосредственно и украинским, и западным. Говорить о том, как они освещаю события в Новороссии, и о том, что там в действительности творится, полагаю, нет смысла, поскольку всё и без того предельно ясно. Да и блог главным образом литературный, а не политический и новостной. К тому же говорить о гражданской войне на Украине, бесчеловечных преступлениях хунты и геноциде, не переходя на эмоции, очень сложно. Поэтому, относительно всего этого, я позволю себе привести следующее стихотворение. Стихотворение, которое часто за колкость пера приписывают поэту А.С.Пушкину, на самом деле написала Елена Лаврентьева из ныне печально известного города Донецка. Написала ещё в 2003 году, но поднятая ею тема была актуальна всегда, а сегодня как никогда. Посвящённое позорной "галицкой элите", стихотворение не раз цитировалось, использовалось в качестве эпиграфов, и входило в разнообразные сборники, к примеру "Небесный гость" (2006).

"Лакеи вечные Европы,
Ее духовные рабы,
Вы извратили отчий опыт
И предков предали гробы.

По прихоти дурной холопы,
Прислужники чужих затей,
Вы быдлом сделались Европы,
Вы полюбили свист плетей.

Вы предавали Русь стократно,
Чужому — вверившись — уму.
Вас Русь прощала, но обратно
Тянули шею вы к ярму.

Вам Родины милей — чужбина.
И суждено вам потому
Знать волю... только господина
И вечно кланяться ему."

@темы: заметки

---

Изгоняющий предрассудки

Из всех многочисленных направлений жанра ужасов, на сегодняшний день наиболее живуча тема одержимости и экзорцизма. Её основоположником принято считать фильм Уильяма Фридкина «The Exorcist», снятый в 1973 году по мотивам одноимённого романа Уильяма Блэтти, написанного двумя годами ранее. Фильм породил много споров и вопросов, два из которых будут рассмотрены далее в несколько нестандартном ключе.

Первый вопрос касается уместности использования божества Пазузу (Pazuzu) в роли демона, по сюжету фильма вселявшегося в ребёнка и подчинявшего её своей воле? Вопрос этот возник не случайно, поскольку изображения Пазузу в древней Месопотамии использовались в качестве оберега для беременных женщин и новорождённых детей. Считалось, что это помогало оградить их от львиноголовой Ламашту, умерщвлявшей рожениц и пившей кровь новорождённых.

Частично ответ на данный вопрос можно увидеть в приквеле «Exorcist: The Beginning» 2004 года, где фигурирует осквернённое святилище языческого божества и возведённая на его руинах христианская церковь. Таким образом, следуя этой логике, именно осквернение языческой святыни христианами и стало причиной гнева древнего божества, показанного в фильме. Здесь будет уместно процитировать Михаила Орлова, автора известной книги «История сношений человека с Дьяволом»: “боги старой веры превращаются в демонов новой веры”. Так и Пазузу, с его устрашающим химерическим обликом – антропоморфным телом, львиной головой, фаллосом-змеёй, хвостом скорпиона, огромными крыльями и лапами хищной птицы, суеверные христиане просто не могли не отождествить с демонами и Дьяволом.

Однако, и сам образ Пазузу, и его жесты являются метафорическими, и подразумевают под собой сакральный смысл. К примеру, поднятая и опущенная руки символизируют созидание и разрушение – двоякую природу божества, как оберегавшего детей и их матерей, так и насылавшего лихорадку и засуху. Позднее этот жест с тем же смыслом воплотился в таком же составном образе Бафомета, в подтверждение чего оккультист Элифас Леви на своём известном рисунке Бафомета начертал на его руках алхимический девиз “Solve et Coagula”, что значит “растворяй и сгущай.”

Второй же вопрос касается того, насколько уместно изгнание божества древней Месопотамии из одержимых им при помощи ритуалов всё того же христианства, в данном случае традиции экзорцизма Римской Католической Церкви? Вопрос этот справедлив, поскольку Пазузу относится к системе верований, во многом предшествовавшей группе авраамических религий, к которым относятся иудаизм и христианство, как по времени возникновения, так и по структуре обрядов. Здесь будет уместно привести цитату из предисловия к русскому переводу «Некрономикона» Саймона, поскольку данный труд состоит из компиляций именно ритуалов и обрядов Междуречья (оригинальная орфография сохранена):
«Магия "Некрономикона" затрагивает глубокие первоначальные силы, которые прдшествуют нормальным архетипическим образам Таро или телепатическим символам Золотой Зари. Это силы, что появились вне рамок Иудео-Христианской системы и были призываемы и почитаемы задолго до создания Кабаллы, как мы знаем ее сегодня. Отсюда и неэффективность экзорцизма Золотой Зари против них. Силы эти не обязательно демонические, или клиппотические, как это понимается на Западе, они просто представляют силу, давно не приводившуюся в действие и игнорируемую большинством людей нашего века.»

Дав, таким образом, ответы на эти два вопроса, следует вернуться к самой теме экзорцизма в кинематографе. Большинство фильмов, начиная с «The Exorcist», основываются на двух известными историях одержимости. Первая произошла в 40-х годах с юношей по имени Ролан Доу, который якобы стал одержим после смерти свой тёти, но после серии ритуалов экзорцизма вернулся к нормальной жизни. Как считается, именно этот случай лёг в основу романа Блэтти. Вторая же, куда более печальная история, произошла с немецкой девушкой Аннелиз Михель в 70-х годах. Пережив без малого семьдесят задокументированных обрядов экзорцизма, сопровождавшихся физическими и психологическими истязаниями, и не получив при этом необходимого клинического лечения, молодая девушка скончалась в 1976 году. По мотивам этого случая были сняты фильмы «The Exorcism of Emily Rose» (2006), «Requiem» (2006) и «Anneliese: The Exorcist Tapes» (2011).

И, тем не менее, за долгие годы образ классического экзорциста, а вернее самого одержимого с "вращающиеся головой и блевотиной из гороха", сильно приелся, поэтому режиссёры Голливуда стали делать всё больший акцент на свой, как бы выразился Гэри Олдман, народный фольклор. Так в 2009 году искушённого ужасами зрителя попытались напугать диббуком в фильме «The Unborn», а за ним и в «Possession» 2012 года. Но, в обоих случаях, попытка популяризации злого духа из еврейского фольклора скатилась к заурядным сюжетам с элементами пресловутой каббалистики и неиссякающей темой холокоста. Того же, впрочем, не избежал и «Exorcist: The Beginning», а увидевший свет в 2016 году сериал «The Exorcist», снятый как продолжение классического фильма Фридкина, и вовсе был лишён образа Пазузу, полностью сосредоточившись на чисто христианской борьбе абстрактного добра с конкретным злом. Не нашлось ему места и в документальном фильме Вирджинии Куинн «The True Story: The Exorcist» 2009 года, рассказавшему историю одержимости Ролана Доу, романа Блэтти и фурора кинематографической легенды Фридкина.

Посвящается памяти Уильяма Питера Блэтти (1928-2017)


По традиции, ниже представлен тематический список фильмов. Все работы расположены по дате выхода на экраны, и группированы по циклам. Из них хотелось бы выделить несколько, наиболее интересных: "The Rite" (2011), "Requiem" (2006), "Rosemary's Baby" (1968), "The Conjuring" (2013).

Rosemary's Baby / Ребёнок Розмари
Год: 1968
Режиссёр: Roman Polański

The Exorcist / Изгоняющий Дьявола
Год: 1973
Режиссёр: William Friedkin

Şeytan / Шайтан
Год: 1974
Режиссёр: Metin Erksan

Exorcist II: The Heretic / Изгоняющий Дьявола 2
Год: 1977
Режиссёр: John Boorman

The Exorcist III / Изгоняющий Дьявола 3
Год: 1990
Режиссёр: William Blatty

Exorcist: The Beginning / Изгоняющий Дьявола: Начало
Год: 2004
Режиссёр: Renny Harlin

Dominion: Prequel to the Exorcist / Изгоняющий Дьявола: Привкел
Год: 2005
Режиссёр: Paul Schrader


Constantine / Константин: Повелитель тьмы
Год: 2005
Режиссёр: Francis Lawrence

The Exorcism of Emily Rose / Шесть демонов Эмили Роуз
Год: 2005
Режиссёр: Scott Derrickson

Exorcism: The Possession of Gail Bowers / Экзорцизм
Год: 2006
Режиссёр: Leigh Scott

Requiem / Реквием
Год: 2006
Режиссёр: Hans-Christian Schmid

Psalm 21 / Псалом 21
Год: 2009
Режиссёр: Fredrik Hiller

The Unborn / Нерождённый
Год: 2009
Режиссёр: David Goyer

La posesión de Emma Evans / Одержимость Эммы Эванс
Год: 2010
Режиссёр: Manuel Carballo

The Last Exorcism / Последние изгнание Дьявола
Год: 2010
Режиссёр: Daniel Stamm

The Rite / Обряд
Год: 2011
Режиссёр: Mikael Håfström

Anneliese: The Exorcist Tapes / Дневники экзорциста
Год: 2011
Режиссёр: Jude Gerard Prest

Possession / Шкатулка проклятия
Год: 2012
Режиссёр: Ole Bornedal

The Devil Inside / Одержимая
Год: 2012
Режиссёр: William Brent Bell

Dabbe: Bir cin vakasi / Даббе: История джинна
Год: 2012
Режиссёр: Hasan Karacadag

The Last Exorcism Part II / Последнее изгнание Дьявола: Второе пришествие
Год: 2013
Режиссёр: Ed Gass-Donnelly

The Conjuring / Заклятие
Год: 2013
Режиссёр: James Wan

Devil's Due / Пришествие Дьявола
Год: 2014
Режиссёр: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett

Deliver Us from Evil / Избави нас от лукавого
Год: 2014
Режиссёр: Scott Derrickson

Grace / Грэйс
Год: 2014
Режиссёр: Jeff Chan

The Enfield Haunting / Призраки Энфилда
Год: 2015
Режиссёр: Kristoffer Nyholm

The Vatican Tapes / Ватиканские записи
Год: 2015
Режиссёр: Mark Neveldine

@темы: очерки

---

Химера

«Химера» - рассказ в жанре Лавкрафтианы, размером более 2 тыс.слов. Написан по мотивам «Храма» и «Нечто из дерева» Г.Ф.Лавкрафта.

Хотя рассказ основан на реальных исторических событиях, и содержит описания социальных настроений Европы 40-х годов, он является художественной выдумкой. Автор чтит память героев Великой Отечественной войны, и ни в коем случае не ставит целью рассказа оправдать преступления нацизма, или исказить историю!

Ознакомиться с рассказом можно здесь.

@темы: проза

---

Пробуждение ужаса

В очередной раз выражаю благодарность талантливому Григорию Бутаковскому ( Lord of the Light), за великолепную иллюстрацию Червя, созданную всего лишь по черновому отрывку к моему будущему рассказу.

«Червеподобная химера буквально на глазах обрастала плотью и разбухала от крови. Перепончатые крылья - каждое длиной в три фута - расправились и рывками заработали, поднимая в воздух всю эту невообразимую конструкцию. Иссушенное же и изуродованное тело Георга распростёрлось на полу.»

@темы: заметки

---

Белый корабль

Сегодня прямиком из Индонезии прибыл вот такой вот необычный и очень красивый подарок. Великолепный образец гения индонезийских мастеров. Кропотливая проработка всех мельчайших деталей корабля поражает и восхищает. Серебряный корабль словно вышел из Сновидческого мира Лавкрафта и Дансени, и невозможно не удержаться, чтобы не процитировать строки из "Белого корабля" мэтра:

"Он появлялся с Юга, этот Белый Корабль, когда полная луна стояла высоко в небесах. С южной стороны тихо и плавно скользил он через море. И волновалось ли оно или было спокойно, был ли ветер попутным или встречным, корабль всегда шел плавно и тихо, парусов на нем было мало и длинные ряды весел ритмично двигались."

@темы: заметки